martes, 20 de junio de 2023

Entrevista de Book Talent a Lola Mariné

 


Hoy en Book Talent, entrevista a Lola Mariné.

Esta polifacética mujer —escritora, psicóloga, actriz, bloguera, formadora, viajera y mil cosas más—, nació en Barcelona y se trasladó a Madrid donde vivió durante veinte años en el mundo del espectáculo. Cuando regresó a la Ciudad Condal se licenció en psicología, sin embargo, la escritura fue su primera vocación. Ha escrito infinidad de libros de distintos géneros y es una de las autoras más prolíficas del panorama literario. Sus obras y su fieles lectores, así lo acreditan.

1. ¿Quién es la escritora Lola Mariné?

¡Uf! ¡Qué pregunta más difícil para empezar! Lola Mariné es una persona inquieta, apasionada de la vida, disfrutona, curiosa, siempre deseosa de aprender, y que cómo no tiene bastante con su propia vida (bien aprovechada, por cierto), se inventa historias para poder vivir muchas vidas más.

2. Tus libros se catalogan en un amplio abanico de géneros literarios; relatos, ensayos, novela social, romántica, etc. ¿En qué género te sientes más a gusto? ¿Te enfocas en tus proyectos en función de cómo late la sociedad?

Escribo lo que me pide el cuerpo, aunque supongo que me influye el contexto social del momento y los temas que me preocupan. Me gusta investigar y profundizar en ellos. Y dado que soy psicóloga no puedo evitar bucear en la mente y los sentimientos de mis personajes. Me siento cómoda en todos los géneros que toco. Es la trama lo que me lleva a decantarme por uno u otro.


3. Uno de tus primeros éxitos fue “Nunca fuimos a Katmandú”. ¿Cómo gestionaste tu vida tras el impacto positivo de ventas y criticas? 

El éxito de esa primera novela me ayudó a sentirme escritora de verdad y con una mayor responsabilidad y confianza en mí misma. Lo único que podía y quería hacer a partir de ahí era seguir escribiendo.

4. Has viajado y visitado muchos lugares. ¿Crees que la experiencia de viajar es importante para ser escritora? ¿Cuánto te ha influido?

No es imprescindible, y menos ahora que el mundo entero está a un clic. Para mí es desconectar y descubrir países y personas, formas de vivir, y claro que me inspira historias y escenarios, pero también he escrito novelas sin conocer el país y el trabajo de documentación me ha llevado a visitarlo después, como me pasó con Havana Jazz Club.

5. Tu nueva novela se titula, “Como un rio que fluye”, una historia romántica y de superación personal. ¿Qué eventos o actividades tienes preparados para el lector? ¿Y qué nos puedes contar de ella?

Es verdad, “Como un río que fluye” es una historia de superación personal y también de amor, de formas de amar, de aprovechar las oportunidades que nos ofrece la vida. Espero poder seguir presentándola a los lectores y que la disfruten, y si además les hace reflexionar un poco, tanto mejor.

6. Normalmente tus novelas son intimistas. ¿Cómo es el proceso de documentación? 

Al ser novelas situadas en el momento actual y con personajes más o menos corrientes no necesito documentarme mucho. Lo que intento es meterme en la mente y en el corazón de los personajes para conocer sus motivaciones y sus sentimientos. Los vivo mientras escribo. Solo busco documentación si tengo que tratar algún tema que no domino.


7. Otro rasgo característico en tus libros son los personajes femeninos, excepto en “El caparazón de la tortuga”. Habitualmente son fuertes, independientes y con un camino para vencer los obstáculos de la vida. ¿Te sientes reflejada en ellas? ¿Volverán a tus novelas los hombres como protagonistas?

La verdad es que siempre hay algo de mí en mis personajes femeninos, a veces se cuelan vivencias, pensamientos, ideas personales más o menos camufladas que de alguna manera quiero expresar. Los hombres están en mis novelas, ¡jajaja! Lo que pasa es que al ser protagonistas femeninas ellos quedan más en segundo plano. No sé si volveré a escribir una novela con protagonista masculino, todo es posible.

8. Tienes ya una carrera extensa como escritora, ¿Qué le recomiendas a las personas que quieren empezar a escribir?

Sobre todo, que lean mucho. Leer es la mejor escuela, leer de todo, a los grandes, a los pequeños, bueno y malo y saber discernir para aprender. Creo que un escritor debe leer con dos miradas diferentes: una como simple lector disfrutando de la historia y otra como escritor fijándose en la estructura, los personajes, la atmósfera, los diálogos… Una buena novela es un curso de escritura creativa en sí mismo.

9. Quien te conoce y te lee, sabe que los gatos son tu debilidad. ¿Qué intentas enseñarnos en las novelas con este tipo de felinos? 

He sentido fascinación por los  gatos toda mi vida y desde que me independicé siendo muy joven he convivido con ellos. En las novelas aparecen porque están en mi vida y me parecen unas criaturas fascinantes. Son belleza en estado puro, son independientes y afectuosos al mismo tiempo, son relajantes y portadores de energía (demostrado científicamente), reducen el estrés y hasta alivian determinadas enfermedades. Muchos escritores y escritoras son fans incondicionales de los gatos, por algo será. 

10. El oficio de escritor es muy bonito, pero es duro y hay que ser constante e invertir mucho tiempo. ¿Qué es lo más positivo y negativo de ser escritora?


Lo positivo para mí es el hecho mismo de crear, meterse en una historia y convivir con tus personajes por un tiempo. Para mí es un gran placer, me olvido del mundo cuando estoy metida en una novela, las horas pasan sin darme cuenta. También la independencia de un trabajo que te permite estar en cualquier parte y en cualquier momento, solo necesitas tu mente y algo donde escribir. Y amo la interacción con los lectores. Pese a que escribir nos obligue a la soledad que también disfruto, soy una persona sociable y hablar con los lectores, conocer sus opiniones y sus reacciones con respecto a mis novelas me llena mucho.

¿Lo negativo? La falta de apoyo estatal y editorial, las dificultades para publicar, lo mal pagados que estamos, si es que se nos paga, la falta de consideración y respeto a un oficio que no es un hobbie, es una vocación, es un trabajo, y como tal debería ser remunerado (los escritores comemos y pagamos facturas). Deberíamos poder dedicarnos a escribir y vivir de ello y no necesitar otro trabajo para subsistir.

11. ¿Cómo ves el panorama actual de las editoriales y pon ende, de los autores que luchan por buscarse un hueco en el universo literario?

Bueno, precisamente ahora que estoy intentando publicar una nueva novela, lo veo muy negro. Parece que las grandes editoriales se han convertido en monopolios ( dos, en concreto) de difícil acceso, y las independientes no dan abasto. Así que sin padrinos lo veo muy crudo.

12. ¿Qué le ha enseñado Lola Mariné escritora a Lola Mariné mujer?

Muchísimo. Escribir te obliga a reflexionar, a pasar mucho tiempo contigo mismo, a darle muchas vueltas a infinidad de temas, a enfrentarte a la soledad. Diría que la escritora se ha convertido en la psicoterapeuta de la Lola mujer. Las dos nos llevamos muy bien y no podemos vivir la una sin la otra.

13. Todos tenemos nuestros autores preferidos. ¿Cuáles son los tuyos y por qué?


Es difícil. Leo de todo y me gustan muchos autores. Destacaría quizás a Isabel Allende por su estilo poético y preciosista sin dejar de ser sencillo. A Paul Auster casi por todo lo contrario, porque es directo y muy visual y realista. A Rosa Montero porque transmite humanidad y cercanía, incluso como persona.

14. ¿Qué significa para ti escribir?

Para mí escribir es casi mi razón de ser. A estas alturas de mi vida cuando ya he cumplido muchos de mis sueños (afortunadamente), escribir, crear un mundo y unos personajes, compartirlo con los lectores y si es posible, aportar mi granito de arena a sus vidas es lo que da sentido a mi propia existencia y es lo que quiero seguir haciendo mientras pueda.

15. Para terminar, cuéntanos tus futuros proyectos

Aparte de que se obre el milagro de que una buena editorial publique mi novela inédita, he empezado a escribir otra y me lo estoy pasando genial. También quiero intentar volver a realizar talleres de escritura creativa y colaborar con publicaciones en distintos medios como hacía antes. La pandemia parece que nos dejó a todos paralizados, al menos a mí, y hay que retomar el ritmo de antes.

Muchísimas gracias, Lola. Ha sido un honor y un placer.


Os dejo en enlace al blog de la Escuela de Escritura Book Talent:


Las fotos son de la presentación de "Como un río que fluye" del día 8 de junio en Barcelona.

martes, 13 de junio de 2023

Día del Escritor/a: escribir en España es llorar

 


Los días de tal y cual no son una mera celebración. En realidad son necesarios para volver la atención hacia un colectivo o un problema concreto y para reivindiar derechos o protestar contra una situación determinada.

Como decía Mariano José de Larra hace dos siglos, "escribir en España es llorar". Desconozco cuales serían sus razones para pronunciar semejante alegato, pero lo cierto es que doscientos años más tarde esa afirmación sigue igual de vigente, sino más.

El problema no es escribir, todos los que lo hacemos es porque sentimos esa necesidad y nos hace felices crear historias y personajes, juntas palabras y frases e inventar bonitas figuras literarias. El problema viene después, cuando queremos dar a conocer nuestro trabajo para el disfrute de los lectores y recibir alguna satisfacción después de mucho tiempo y esfuerzo, de trabajo solitario y minucioso. El favor del público es nuestra mejor recompensa. Y también la compensación económica, porque se escribe por amor al arte, sí, pero también los escritores comemos y pagamos facturas.

¿Pero cómo llegamos a ese público si ninguna editorial quiere publicar nuestro libro?

Hoy día parece casi imposible que una editorial acepte un manuscrito, por eso muchos recurren a la denostada autoedición, denostada no sin razón, puesto que todo vale en una plataforma gratuita (en principio) o pagando a una editorial-imprenta que tampoco nos va a poner ninguna pega con tal de embolsarse un buen dinero. Con lo cual en ese mundo al margen de la edición tradicional va a caber lo bueno y lo malo, lo extraordinario y lo pésimo, y es difícil y se hace complicado distinguir el grano de la paja.

En este punto quiero dar las gracias a los lectores que dan confianza a libros y autores que no están respaldados por una editorial y a las editoriales que se molestan en hurgar en ese mar sin fondo de la autoedición para encontrar alguna perla.

Y si tienes suerte y te publica una editorial te encuentras con el irracional reparto pecuniario en el que el
autor (sin el que no existiría el objeto de negocio) se lleva la parte más exigua. Aquí os dejo un gráfico que lo explica mucho mejor que yo.

En fin, que sí, que escribir en España es llorar. Pero ahí seguimos los sufridos escritores y escritoras contra viento y marea porque no lo podemos evitar: escribir es nuestra razón de ser. Al menos, la mía.



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